Czworonożna kobieta

Czworonożna kobieta urodziła się 12 maja 1868 w USA. Myrtle Corbin posiadała schorzenie określane w medycynie Dipygus. Miała w swoim organizmie dwie oddzielne miednice i dwie pary nóg.

Tylko jedna para nóg należała do Myrtle Corbin, a druga do wchłoniętej przez organizm Myrtle siostry bliźniaczki. Ciało bliźniaczej siostry nie rozwinęło się do końca, właściwie nawet same nogi nie wyglądały prawidłowo, gdyż u mniejszej pary miała tylko po trzy palce u każdej stopy.

Dziewczynka wzbudzała sensację zarówno ilością posiadanych kończyn dolnych, jak również poprzez sposób poruszania się. Myrtle Corbin była w stanie poruszać dwiema parami nóg, jednak nie potrafiła wykorzystać ich do samodzielnego chodzenia. Kobieta miała całkowicie sprawną tylko jedną nogę.

Zobacz też: Myrtle Corbin. Czworonożna kobieta

Gdy skończyła pięć tygodni, jej ojciec zaczął pobierać niewielkie opłaty za możliwość obejrzenia córki. Myrtle Corbin szybko stała się więc miejscową atrakcją. Ojciec zaczął wozić dziewczynkę po festiwalach, targach i muzeach całego kraju. Kiedy dziewczyna ukończyła 14 lat, ojciec podpisał kontrakt z firmą P.T. Barnum’s. Za możliwość pokazywania publicznie Myrtle Corbin. Firma płaciła ojcu 250 dolarów tygodniowo.

W wiek 19 lat Myrtle Corbin wyszła za mąż za doktora Clinton Bicknell i zakończyła karierę w urągającym ludzkości show biznesie. Później urodziła pięcioro dzieci: cztery córki i jednego syna. Plotki głosiły bowiem, że Myrtle Corbin miała dwie sprawne pochwy i macice. Podobno część potomstwa Myrtle Corbin pochodzi z jeden macicy, a część dzieci z drugiej.

Restrykcyjne diety nie pomogą

Moda na szczupłą sylwetkę była początkowo wynikiem zaniepokojenia środowisk medycznych rosnącą epidemią otyłości wśród Amerykanów. Nikt nie wiedział, że jej skutki mogą być równie opłakane, jak skutki obżarstwa. Ludzki organizm nie lubi mody.

Szczupłą sylwetkę kobiety promowano w mediach, tworząc nowy wzór atrakcyjności fizycznej. Idealną postacią dla osadzenia w kulturze nowego kanonu piękna była Twiggy, najsłynniejsza modelka lat 60 ubiegłego stulecia. Twiggy to duże oczy, regularne rysy i drobna dziecięca sylwetka. Twiggy stała się pierwszą żywą postacią, która użyczyła swój wygląd lalce. Lalce Barbie. Bo najłatwiej zakodować wzorzec piękna dzieciom.

Wiele kobiet stosuje obecnie drastyczne metody, aby tylko osiągnąć ideał. Czy im się to udaje? Z danych medycznych wynika, że coraz powszechniejsze stają się z tego powodu zaburzenia odżywiania. Są to jednostki chorobowe na podłożu psychicznym. Zaburzeń odżywiania nie diagnozuje się na podstawie regularności i ilości spożywanych posiłków, ale naszego osobistego stosunku do jedzenia. Regułą jest jedzenie różnych ilości pożywienia w różnych dniach, o różnych porach roku.

Zaburzenia odżywiania prowadzą do wyniszczenia organizmu, do chorób psychicznych i somatycznych. Bezustanne kontrolowanie jedzenia i myślenie o nim przeszkadza w normalnym funkcjonowaniu. Bo w naturalnych warunkach, bez presji, bez radykalnej diety nasz organizm nam sam podpowiada, kiedy i ile jedzenia potrzebuje. Problem pojawia się wówczas, kiedy spożywaniu żywności towarzyszą niczym nieuzasadnione wyrzuty sumienia oraz poczucie wstydu.

Skąd się biorą zaburzenia odżywiania? Odpowiedzialne za to bywają również modne i popularne obecnie rygorystyczne diety. Dieta jest szybka i bezwzględna. Taka dieta, która na wszystkie pytania odpowie NIE. Rygorystyczna dieta pozwala zrzucić wagę błyskawicznie. Na ogół kończy się to jednak powrotem do poprzedniego stylu odżywiania. Po pewnym czasie utracone przez kobietę kilogramy wracają.

Stosujące te diety kobiety tyją jeszcze bardziej, co jest określane w dietetyce nieprzyjemnym ‘efektem jo-jo’. Jak na to reaguje zaniepokojona kobieta? Poszukuje coraz bardziej drastycznych metod odchudzania. Prowadzi ją to jedynie do zaburzeń odżywiania.

Ocieplenie mieszkania od wewnątrz

Czym jest ocieplanie od wewnątrz? Nowoczesna technologia remontowa, która budzi coraz większe zainteresowanie. Szczególnie tam, gdzie nie da się przeprowadzić izolacji budynku od zewnątrz.

Izolowanie pomieszczeń od środka budzi zainteresowanie właścicieli i lokatorów budynków, którzy chcą poprawić komfort cieplny i obniżyć rachunki za ogrzewanie, a tymczasem spółdzielnia czy wspólnota mieszkaniowa zwleka z izolacją całego obiektu lub istniejąca izolacja jest niewystarczająca. Na poniższym filmie zaprezentowany został autentyczny przypadek docieplenia Multiporem wnętrza mieszkania w zabytkowej kamienicy w Kielcach:



Osoby zainteresowane technologią ocieplenia od wewnątrz powinny zapoznać się z Vademecum Multipor – kiedy i jak ocieplać od wewnątrz. Opis wyjaśnia w jakich sytuacjach ocieplać budynki od wewnątrz oraz na co zwracać uwagę przy stosowaniu technologii ocieplania ścian od wewnątrz.

Dowiemy się też z Vademecum Multipor oraz powiązanego z nim Kalkulatora Oszczędności ile kosztuje wykonanie ocieplenia od wewnątrz oraz jaki jest zwrot z tej inwestycji. Interaktywny Kalkulator Oszczędności na stronie pozwoli przeliczyć, jakie oszczędności przyniesie zastosowanie od wewnątrz płyt izolacyjnych na ścianach konkretnego budynku

Płyty izolacyjne Multipor umożliwiają umożliwiających skuteczne ocieplenie od wewnątrz. Pozwala uzyskać lepsze parametry cieplne wszędzie tam, gdzie możliwości zastosowaa izolacji zewnętrznej są ograniczone. Przy izolacji od zewnątrz mur, który znajduje się po ciepłej stronie, nagrzewa się razem z pomieszczeniem, więc różnice temperatur między ścianą a powietrzem wewnątrz nie są duże.

Vademecum Multipor szczegółowo prezentuje zalety mineralnych płyty izolacyjnych, wykonanych z bardzo lekkiej odmiany betonu komórkowego. Beton komórkowy chłonie wilgoć z powietrza i bardzo szybko wysycha. Właściwości te sprawiają, że płyty izolacyjne można stosować jako ocieplenie od wewnątrz bez paroizolacji.

Czy kobieta w ciąży powinna prowadzić samochód?

Ciąża to również odpowiedzialność społeczna. Szczególnie w przestrzeni miejskiej. Kobiety mogą oczekiwać wsparcia, udogodnień, a przede wszystkim zrozumienia. Jednak one same też ponoszą odpowiedzialność za to, że tymczasowo inaczej reagują, inaczej się zachowują. Kobiety priorytetowo podchodzą w czasie ciąży do bezpieczeństwa nienarodzonego dziecka. Dlatego prowadzenie samochodu przez kobietę ciężarną bywa refleksją i tematem rozmów. Pamiętajmy, że jest to również odpowiedzialność za innych uczestników ruchu.

Kobieta w ciąży za kierownicą - nie ma przeciwwskazań

Czy kobieta w ciąży powinny prowadzić samochód? Na pewno może. Jazda samochodem w ciąży nie jest przeciwwskazana. Warto jednak zachować szczególną ostrożność. Trzeba też zadbać o komfort jazdy. Ważne jest prawidłowe ustawienie fotela. Kręgosłup kobiety jest obciążony. Powinien mieć więc odpowiednie podparcie. Brzuch nie powinien też dotykać kierownicy. Może wówczas przeszkadzać  w manewrowaniu.

Kobiety ciężarne nie muszą zapinać pasów bezpieczeństwa. Jednak ich brak stwarza zagrożenie w razie wypadku. Istnieje wtedy możliwość wypadnięcia przez przednią szybę. W wielu samochodach zamontowane są też systemy monitorujące stan zapięcia pasów. W przypadku ich braku wydają dźwięk mający przypomnieć o wykonaniu czynności. Może to bardzo przeszkadzać w jeździe i dezorientować. Pozbycie się tej funkcji jest możliwe jedynie w serwisie.

Ważny jest też prawidłowy sposób zapięcia. Pas nie może być przełożony nad brzuchem. Powinien leżeć na kości miednicy. Niektóre kobiety używają jedynie górnej części pasa. Nieodpowiednie ułożenie dolnej powoduje bowiem ucisk i ból. Taki zabieg nie gwarantuje bezpieczeństwa. Istnieją natomiast specjalne adaptery do pasów dla kobiet ciężarnych. Układają one pas poniżej brzucha kobiety. Niwelują możliwość jego ucisku na brzuch.

Za co kochamy życie w mieście?

Miasta zamieszkuje ponad połowa ludzkiej populacji. Niektórzy spośród nas nie wyobrażają sobie życia poza miastem, bez jego dobrodziejstw. Bowiem życie w mieście to masa możliwości i mnóstwo atrakcji. Wszystko jest pod ręką i wszędzie jest blisko.

Miasto i wieś najbardziej różni poziom dostępu do ośrodków kultury. Tylko w mieście istnieje możliwość odwiedzenia kina, muzeum, opery czy teatru. W miastach znajduje się również większość miejsc rozrywki. Można wybrać się do klubu z ulubioną muzyką. Restauracje kuszą kuchnią z wszystkich zakątków świata. Tutaj także mieszczą się obiekty umożliwiające rozwój fizyczny – hale sportowe, baseny i siłownie.

W mieście nie można być samotnym. Człowiek wciąż jest otoczony przez masę innych ludzi. Daje to nieograniczone okazje do poznawania wciąż nowych osób. Dużo znajomych gwarantuje zaś ciekawe życie. Z drugiej strony przebywanie w tłumie sprzyja anonimowości. Miasto to też miejsce stykania się różnych kultur. Umożliwia zatem poznawanie zwyczajów innych ludzi. Obcowanie z odmiennymi wartościami i przekonaniami ma znaczący wpływ na kształtowanie własnej osobowości.

Cały artykuł: Za co kochamy miasto?

Słowiański Jazz

Jazz, jako muzyczne wydarzenie rozpoczyna się w Ameryce w momencie zetknięcia się siłą sprowadzonych z Afryki Murzynów z kościołem chrześcijańskim. Odwieczna tendencja kulturowa do przeistaczania mowy w śpiew znalazła w negrochrześcijańskiej formie ekspresji źródło natchnienia.

Czy jazz jest formą artystycznej interpretacji, czy stylem muzycznym? W XX wieku w tyglu kulturowym, jakim był wówczas Nowy Orlean, USA narodził się jazz. Styk kultury Afroamerykanów, potomków niewolników przywiezionych z Afryki i kultury potomków europejskich emigrantów zaowocował ukształtowaniem się muzycznej jakości, która nigdy nie przyjęła jednolitej formy.

Europa zetknęła się z jazzem w czasie I wojny światowej. Od lata 1917 jednostki wojsk amerykańskich brały udział w działaniach na froncie zachodnim w Europie. Po wojnie nastąpiło rozprzestrzenianie się jazzu w zupełnie nowej formule. Jazz stracił swój charakter spontaniczności, improwizacji, powiązania z korzeniami i wkroczył na profesjonalną drogę. Pojawia się zapis nutowy, instrumentacja utworu. Jazz stał się stylem uwielbianym przez wielu wykonawców o dużej biegłości technicznej.

Czy oznacza to, że era spontanicznego jazzu, muzyki korzeni się skończyła? Jazz posiada naturalną zdolność ewolucji. Współbrzmienie najróżniejszych stylów i kultur – czyli jego charakterystyka – będzie towarzyszyć muzyce bez względu na czas i miejsce.

Przykładem jest jazz projekt Piotr Domagała Trio. Jest to formacja jazzowa w składzie: Piotr Domagała na gitarach, Adam Kawończyk na trąbce i Sławek Berny na perkusjonaliach. Piotr Domagała Trio udowadnia, że jazz może ewoluować jako zjawisko kulturowe w oparciu o tradycję środkowoeuropejską.

Folk jest europejską muzyką ludową, tak samo, jak najróżniejsze formy heterofonii wiązały się z muzyczną kulturą Afroamerykanów w XIX wieku. Folk słowiański przeżywa obecnie renesans w najróżniejszych formach, jednak propozycja Piotr Domagała Trio to wyrafinowana uczta dla uszu nawet tych, którzy nie odnajdują przyjemności w słuchaniu brzmień muzyki ludowej.

Autorskie utwory Piotra Domagały oparte są na melodyce inspirowanej między innymi folklorem słowiańskim, ale osadzone w niekonwencjonalnym podejściu do szerokiego spektrum instrumentów, wykorzystujących potężne spektrum brzmień oraz możliwości artykulacyjnych. Zawodowi muzycy, jakimi są Piotr Domagała, Adam Kawończyk oraz Sławek Berny udowadniają, że najprostsza muzyka gromadzi w sobie pokłady intensywności i energii, która wydobyta zachwyca słuchacza.

Piotr Domagała to również lider takich projektów, jak Szy-Szy Kaan Jazz Project, Piotr Domagała Quartet, czy Acoustic Guitar Duo. To również autor większości utworów wykonywanych przez te formacje.

W nowym programie jazz projektu Piotr Domagała Trio zatytułowanym Pnącza, usłyszymy rozbudowane kompozycje muzyczne, w których przewodnią rolę pełni gitara. Piotr Domagała poświęcił się pracy nad technikami i możliwościami brzmieniowymi gitary akustycznej i elektrycznej opisanymi w dysertacji doktorskiej pisanej pod kierunkiem profesora Karola Ferfeckiego i obronionej na Akademii Muzycznej w Katowicach w 2012. Pnącza udowadniają, jak kreować oryginalne i autorskie podejście do współczesnego idiomu jazzowego.

Filmy o tatuażach

Powstały rok temu projekt Dice Video to zbiór krótkich i dynamicznych filmów poświęconych różnorodnym formom body modyfication. Mamy więc potężną dawkę tatuaży, piercingu, body art, ale również street art'u.



Projekt Dice Video wystartował na wiosnę 2012. Okazją do jego stworzenia była zbliżająca się pierwsza edycja Wrocław Tattoo Konwent 2012. Do promocji wrocławskiego konwentu tatuażu Dice Video przygotował wywiady z popularnymi warszawskimi tatuatorami – Panasem i Domanem. W tym samym czasie, trochę przypadkiem powstawał film o zaprzyjaźnionym z Dice Video warszawskim studiu Jah Love Tattoo.



Kolejne filmy powstawały spontanicznie, w oparciu o różnorodne wydarzenia na scenie tattoo w Polsce. Tak więc ekipa filmowa Dice Video pojawiła się w ubiegłym roku w czasie konwentów Wrocław Tattoo Konwent 2012, Gdańsk Tattoo Konwent 2012 oraz Body Art. Convention 2012 w Warszawie.



Dice Video popularyzuje, ale również odmitologizowuje tatuaż artystyczny oraz cały body art w Polsce. Projekt prezentuje studia tatuażu, tatuatorów oraz wydarzenia branżowe, takie, jak konwencje tattoo. Jest też poradnikiem dla osób chcących rozpocząć swoją przygodę z tatuażem. Na Dice Video można znaleźć zapowiedzi imprez muzycznych, czy filmy z koncertów. Oprawę muzyczną filmów stanowią albo tła muzyczne prezentowanych imprez lub zespołów, ale projekt też polskie zespoły undergroundowe, m.in.: Street Chaos i The Lunatics. Dice Video zaprasza studia body modyfication oraz firmy z tej branży do współpracy.

Kim jest Bradley Manning?

We are Bradley Manning – twierdzi tysiące ludzi na całym świecie. Dlaczego? Co uczynił Bradley Manning, niegdyś programista, hacker i żołnierz amerykański? Więcej znajdziesz o nim w artykule Bradley Manning. Sztuka wyboru.

Oskarża się go ujawnienie na serwisie WIkiLeaks około 250 000 tajnych dokumentów, głównie depesz amerykańskiej dyplomacji., czyli poufnych i tajnych wiadomości przesyłanych pomiędzy Departamentem Stanu USA a ambasadami USA oraz raportów amerykańskich służb wywiadowczych.

Informacje przekazane przez Bradleya Manninga zawierały przerażający obraz rzeczywistości, w której analizowano i wykorzystywano ludzkie słabości w celu umacniania wpływów USA na całym świecie. Raporty prezentowały sprzymierzony ze Stanami Zjednoczonymi rząd afgański jako totalnie skorumpowany. Według depesz, tamtejszy wiceprezydent Zia Massoud został zatrzymany w Zjednoczonych Emiratach Arabskich z walizką wypełnioną 52 milionami dolarów.

Informacje dotyczyły różnych krajów - depesze z Hiszpanii mówiły o naciskach na tamtejszych prokuratorów po zabójstwie hiszpańskiego dziennikarza przez amerykańskich żołnierzy w Iraku w 2003.

Bradley Manning został aresztowany w Kuwejcie. Według obrońców, zarówno w więzieniu w Kuwejcie, jak później w zakładzie karnym w Wirginii w Stanach Zjednoczonych, Manning był dotkliwie bity i izolowany w niehumanitarny sposób. Grozi mu kara dożywotniego pozbawienia wolności. Czytaj więcej o Bradleyu Manningu.

Po co nam mózg?

Po co nam to galaretowate ciało, które doskonale opancerzone trzema oponami nosimy wewnątrz czaszki? Mózg nazywany bywa profesjonalnie móżgowiem. Wydłużenie nazwy nie ułatwiło jednak naukowcom go w pełni poznać.

Mózg bardzo różnie reaguje w różnych sytuacjach. Ołówek tkwiący w mózgu dziecka lekarze wyciągają bezoperacyjnie, tymczasem uderzenie w głowę może nas zabić. Po co nam tak duży mózg, jeśli naukowcy kłócą się o to, jaki procent jego masy wykorzystujemy. Czy wiesz, że ludzki mózg koryguje wzrok niemal każdego człowieka? Bo wszyscy mamy jakieś ukryte wady wzroku.

Ludzki mózg to delikatny instrument. Lekarze niechętnie ingerują w działanie najbardziej tajemniczego organu ludzkiego ciała. Mózg to struktury dynamiczne. Mózg bowiem uczy się,  zmienia oraz dostosowuje. Dzięki niemu smakujemy potrawy, słuchamy muzyki.

Mózg to wrażliwy, subtelny narząd. Jest w związku z tym bardzo dobrze chroniony. Stany zjednoczone oczarowała niedawno historia dziewiętnastomiesięcznej Oliwii Smith z New Hampshire. Dziewczynka, według opisów w amerykańskich mediach, spadła z krzesła podczas zabawy. Pech chciał, że upadła na kredkę, a w zasadzie na typowy, drewniany ołówek z kolorowym grafitem. Chociaż ołówek wszedł na pięć cali w jej prawe oko, to jednak skierował się w stronę lewego ucha, nie uszkadzając w żaden sposób masy mózgowia. Lekarze usunęli ołówek bezoperacyjnie - więcej w artykule Tajemnica ludzkiego mózgu.

Tatuaż - Ciało i Sztuka

Na rynku pojawił się kolejny numer najstarszego polskiego wydawnictwa poświęconego tattoo i body art'owi - czyli magazyn "Tatuaż Ciało i Sztuka". Na poniższym filmie opowiada o nim na Body Art Convention 2012 Marek Jurczenko. Podczas video wypowiedzi Marka pojawiają się takie osoby ze sceny tattoo, jak Paweł Wyrębiak (Thirdeyetattoo), Agnieszka Agrypa Rypińska (9th Circle) oraz krakowskie studio rock n ink z przyjaciółmi. Film przygotowany został przez Dice Video.


Nowy numer "Tatuaż Ciało i Sztuka" to między innymi:

GDAŃSK TATTOO KONWENT 2012 - Reportaż naczelnego pisma, widziany okiem jurora. Zdjęcia: Piotr Wojciechowski, Amadeusz Mierzwa i Mateusz Kluba.
POLSKI SKORPION – PAWEŁ MĄCIWODA. Artykuł Marka Jurczenki ozdobiony sesją zdjęciową Andrzeja Murawskiego w najlepszym bluesowym klubie w Polsce, Hard Rock Pub Pamela w Toruniu.
THEATRUM SYMBOLICA – DAVID RUDZIŃSKI. Czarny Księżyc Lilith plus popisowe Sigilizacje.
ARTIST 4 ALIEN - Reportaż Marka Jurczenki z charytatywnej akcji wspierania Andrzeja Leńczuka w jego walce z chorobą. Zdjęcia Justyna Zielińska i Marek Jurczenko.
WYCINEK HISTORII TATUAŻU... - Wstrząsający artykuł Shamana, którego bohaterem jest pan Wilhelm Brasse, były więzień obozu koncentracyjnego w Oświęcimiu.
JEREMY MILLER FLASH - Wspaniała galeria flashy tatuatora z New Jersey!
O SZTUCE FOTOGRAFII TATUAŻU... - Ciekawy tekst przygotowany przez Karolinę Mazurkiewicz, oprawiony świetnymi zdjęciami Gregora Laubsch, Kobaru, Eweliny i Marcina Kochan, Renaty Młynarczyk i Wojciecha Kostoglu.
TATTOOMANIA II ’12 - Reportaż z drugiej edycji imprezy w Chorzowie autorstwa Marka Jurczenki.
HARDCORE TATTOO - Wywiad z Mikserem, bębniarzem zespołu Wounded Knee i jednocześnie współwłaścicielem studia tatuażu w Warszawie SZERY TATTOO.
BODY ART CONVENTION ’12 - Galeria tatuaży większości uczestników drugiej edycji warszawskiej konwencji.
VIKTOR KOEN – DZIECKO ZE STRYCHU - Wywiad z kolejnym artystą związanym z Barany Artists Group i niezwykle interesująca galeria jego grafik komputerowych.
DZIEWCZYNA Z OKŁADKI = Samira Tax i jej cudowne zdjęcia autorstwa Gregora Laubsch, Nory Lovely, Philippa Ganzera, Ralfa Erlingera oraz Rohmy.
THE LAST RESORT - Wywiad z Roi’em, liderem kultowej grupy Oi! z Wielkiej Brytanii.
TATUAŻ ETNICZNY - Na koniec reportaż Tomasza Madeja z Irlandii, z eko-konwencji “Tribal Evolution – Summer Solstice Gathering”.

Akademia Kobiet Budujących

Kobiety lepiej budują. Umiejętności komunikacyjne, wieloetapowość i wielokanałowość działań związanych z procesem budowy własnego domu wymaga cierpliwości. Kobiety łatwiej się edukują, a tylko wiedza na temat budownictwa powoduje różnice między nimi, a mężczyznami. Dlaczego więc istnieje Akademia Kobiet Budujących SILKA YTONG? Bo kobiety bywają bardzo skuteczne! Potrafią z łatwością się komunikować i radzą sobie w trudnych sytuacjach złożonego procesu budowy domu.

Akademia Kobiet Budujących SILKA YTONG to przestrzeń kobiecych rozmów i wymiany doświadczeń o budowaniu wymarzonego domu.Nowa przestrzeń w nowej rzeczywistości.
 
W roku 2013 odbędą się kolejne spotkania Akademii Kobiet Budujących SILKA YTONG poświęcone ‘kobiecemu punktowi widzenia branży budowlanej’. Uczestniczki Akademii w trakcie spotkań uzyskają między innymi:

- dostosowane do indywidualnych potrzeb praktyczne porady od ekspertek budowy, czyli kobiet od lat zaangażowanych w rynek budowlany w Polsce;
- informacje na temat badań geotechnicznych, usytuowania działki oraz jej przydatności;
- wskazówki dotyczące wyboru projektu domu, przygotowania dokumentacji budowlanej;
- wiedzę, jak rozmawiać z fachowcami zaangażowanymi w budowę domu;
- informacje formalno-prawne związane z inwestycją budowlaną;
- wiedzę jak sprawnie estymować koszty poszczególnych etapów budowy.

Informacje o Akademii Kobiet Budujących SILKA YTONG 20133


Akademia jest inicjatywą firmy Xella Polska. Analitycy oraz profesjonaliści Xella kontaktujący się z rynkiem obserwują zwiększające się zaangażowanie kobiet w proces budowy domu. Cierpliwość kobiet oraz nastawienie na rozwiązanie problemu okazują się bezcennymi umiejętnościami. Udowadnia to nawet obecna światowa sytuacja gospodarcza, w której tradycyjnie traktowane, jako 'męskie branże' - np. budownictwo odnotowują kryzys, ze względu na dotychczasowe zarządzanie.

Przyglądając się uważnie przyczynom światowej recesji, ekonomiści odkryli kulturową prawidłowość wpływającą na losy gospodrek. Potencjał kobiet uznany został przez wielu specjalistów najgorzej wykorzystanym zasobem gospodarczym świata. Akademia Kobiet Budujących SILKA YTONG zmienia to i stawia na zaangażowanie kobiet, jako odpowiedź na żmudny proces budowy własnego domu. Kobiety świetnie radzą sobie w obecnej erze komunikacji - współczesny świat staje się ich przestrzenią.

Bowiem umiejętności współczesnych kobiet ułatwiają im czynne zaangażowanie się w rozwiązywaniu wszelkich spraw formalnych, a także często technicznych związanych z budową domu. Dodatkowo, kobiety wyposażone w odpowiednią wiedzę z łatwością komunikują się ze wszystkimi uczestniczącymi procesie budowy domu instytucjami i osobami. Wypowiedzą swoją opinię, zadadzą pytanie, a jednocześnie wysłuchają i analitycznie podejmą decyzję, cały czas pamiętając, że mają do rozwiązania określony problem.

Nieformalne spotkania zainteresowanych uczestniczek w ramach Akademii Kobiet Budujących SILKA YTONG stanowią edukacyjną i poradnikową propozycję dla aktywnych i przedsiębiorczych kobiet, które planują lub rozpoczęły już budowę domu. Akademia Kobiet Budujących jest także miejscem ożywionej dyskusji, wymiany doświadczeń i kontaktów pomiędzy uczestniczącymi w niej Paniami. Zapraszamy do rejestracji w bezpłatnej Akademii Kobiet Budujących.

W ramach spotkań AKB wszystkie informacje zostały przygotowane i są prezentowane przez kobiety. Są to zarówno pracownice firmy Xella Polska, jak również niezależne ekspertki budowy SILKA YTONG. I to właśnie one, kobiety, prezentują podczas Akademii Kobiet Budujących swoją wiedzę i swoje doświadczenia związane z budową domu.

Świeczniki we wnętrzu

Świeczniki projektuje się do umieszczenia w nich jednej lub wielu świec. Świece bardzo często mocuje się w miseczce, niekiedy wyposażonej w kolec służący do nabicia na nim świecy. Świeczniki wykonywane są z materiałów niepalnych, z metali: mosiądzu, brązu, miedzi, stali lub szkła, porcelany, fajansu. Niekiedy, jak w przypadku świeczników Manufaktury De Ferr, produkty wykonywane są ręcznie, pieczołowicie i precyzyjnie dopieszczone.

Funkcją świeczników jest obecnie funkcja zdobnicza, gdyś doskonale komponują się we współczesnych wnętrzach - zarówno modernistycznych, jak i tych nawiązujących do różnorodnych stylów. Świeczniki pojawiły się w domach wraz z wynalezieniem świec - będąc zawsze wyposażeniem domowych pieleszy nie mają problemu z towarzyszeniem różnym innym przedmiotom domowego użytku. Popularne są nawet elektryczne lampy, czy lampki, które z powodzeniem naśladują wzornictwo zarezerwowane kiedyś dla świeczników.

Świeczniki De Ferr uwodzą. Manufaktura De Ferr to producent ręcznie wykonanego wyposażenia wnętrz. Ulubionym tworzywem De Ferr jest stal - ciężka, solidna, a z drugiej strony bardzo wdzięczna w obróbce, gdyż nawet zardzewiała potrafi zachwycać. Manufaktura De Ferr nie zajmuje się konkretnym stylem wystroju wnętrz, choć czerpie z klasycznych wzorców.

Prostota i elegancja to dobrana para, a jeśli już jakiś styl - to nieformalny. Bo nieformalny styl tworzy ponadczasowy klimat wnętrza. Nie chodzi bowiem o to, żeby wszystko we wnętrzu do siebie pasowało, tylko żeby nikt nie pozostawał wobec wystroju obojętny. De Ferr to produkty dla wnętrza, choć z całą pewnością nie dla każdego.

Warsaw Spire – Ghelamco

Warszawa kształtuje swoją przestrzeń bardzo dynamicznie. Żywy prężny organizm, jeszcze ciekawy świata, rozrastający się. Miasto ewoluuje, przekształca się, zmienia oblicze. Trwa proces przesuwania się centrum gospodarczego Warszawy na jej zachodnią stronę. Poród realizowanych i planowanych na zachodzie stolicy inwestycji, pojawił się budynek Warsaw Spire.

Warsaw Spire to budynek wieżowy o wysokości 220 metrów. W skład kompleksu wchodzą jeszcze dwa 55-metrowe budynki. Autorem projektu budynku Warsaw Spire jest belgijska pracownia architektoniczna M. & J-M. Jaspers – J. Eyers&Partners we współpracy z Polsko Belgijską Pracownią Architektoniczną Projekt. Deweloperem oraz generalnym wykonawcą inwestycji jest firma Ghelamco Poland.

Powierzchnia biurowa oferowana przez budynek Warsaw Spire to 100 000 m2. Na planowanych 49 kondygnacjach głównego budynku znajdzie się ok. 60 000 m2 powierzchni biurowej. Dwa niższe, 15-piętrowe budynki zaoferują powierzchnię ok. 20 000 m2 każdy. Powierzchnia typowego piętra w kompleksie wynosi od 1 300 m2 do 1 700 m2. Dzięki ograniczeniu elementów strukturalnych do minimum dowolność w kształtowaniu i aranżowaniu przestrzeni wewnątrz budynku jest niemal nieograniczona, nie tylko w zakresie jednego piętra, ale również pomiędzy nimi.

W budynku pojawią się ciekawe rozwiązania technologiczne, do tej pory nie stosowane w inwestycjach powstających w Polsce takie jak na przykład system wind double deck. Pomiędzy budynkami Warsaw Spire znajdzie się otwarta, dostępna dla wszystkich przestrzeń miejska. Plac wypełnią elementy małej architektury, zieleń i fontanny.

Przestrzeń biurowa nadal wypełnia stolicę. W rejonie, gdzie powstaje budynek Warsaw Spire, istnieje już obecnie około 220 000 m2 powierzchni biurowej. Ghelamco poprzez Warsaw Spire dostarczy kolejne 100 000 m2.

Człowiek w architekturze

Przestrzeń architektoniczna jest martwa, o ile nie ma w niej człowieka. Projektując przestrzeń powinniśmy uwzględniać jego obecność, uwzględniać funkcjonalność. Obecnie niezbędny jest pewien rodzaj świadomego, humanistycznego oraz interdyscyplinarnego podejścia do projektowania przestrzeni. Powinno zwracać się przy tym szczególną uwagę na nierozerwalność relacji między człowiekiem, a otaczającą go rzeczywistością oraz naturą, w której się narodził. Powinien też uwzględniać jego chaotyczne potrzeby, permanentne poszukiwania i agresję.

Czy jest na te potrzeby odpowiedzią dekonstruktywizm w architekturze? Dekonstruktywizm to rozpoczęta w późnych latach 80. XX wieku kontynuacja architektury postmodernistycznej. Dekonstrukcję charakteryzuje idea fragmentacji, zainteresowanie manipulacją pomysłami. szczególnie dotyczącymi powierzchni lub pokrycia konstrukcji. Charakteryzują go też krzywoliniowe kształty, które służą zaburzeniu i przemieszczeniu takich elementów architektury jak konstrukcja szkieletowa oraz bryła. Kontrolowany chaos w przestrzeni.

Gdańsk Tattoo Konwent 2012

Impreza będąca corocznym spotkaniem branży tattoo została zarejestrowana i zmontowana przez ekipę Dice Video. Gdańsk Tattoo Konwent 2012 to nadmorskie święto miłośników szeroko pojętego body artu. Na filmie zaprezentowane zostały najróżniejsze osoby odwiedzające IV edycję Gdańsk Tattoo Konwent.

Gdańsk Tattoo Konwent 2012 odbył się w dniach 28-29 lipca 2012 w Centrum Stoczni Gdańskiej. Zwiedzający oraz tatuatorzy wypowiadają na filmie swoje opinie oraz spostrzeżenia na temat imprezy. Podczas cyklicznych spotkań branży na Gdańsk Tattoo Konwent odwiedzający mogą zobaczyć tatuatorów podczas pracy, mają okazję uczestniczyć w różnorodnych konkursach związanych ze sztuką tatuażu, piercingu, czy bodyartu.

Uczestnicy mogą zainspirować się widząc tatuaże innych oraz przeglądając setki zdjęć, czy prezentacji multimedialnych. Zwiedzających coroczną imprezę Gdańsk Tattoo Konwent czeka spora dawka dobrej, undergroundowej muzyki, wystaw oraz pokazów. Kolejna relacja projektu Dice Video z Gdańsk Tattoo Konwent. Muzyka wykorzystana na poniższym filmie: The Lunatics. Zobacz relację poniżej:

Stylizowana lampa w rdzy

Co może być fajnego w zardzewiałej lampie? Laik mógłby stwierdzić, że może i nic w niej nie ma ciekawego. Choć zdaniem wielu dekoratorów rdza sama w sobie to bardzo wdzięczne 'pokrycie' użytkowych, stylowych przedmiotów.

Nie każdy oczywiście lubi lampy w rdzy. Większość jej wcale nie lubi, bo kojarzy się z przemijaniem, rozkładem, utratą wartości i innymi nieprzyjemnymi rzeczami. Zdało by się powiedzieć - niezbyt fajne są te nasze skojarzenia ze rdzą. Tymczasem rdza to również wspomnienia, piękna, nierzadko energetyzująca tęsknota za czymś, co przeminęło. Lama z rdzy to jednocześnie przyszłość (bo światło) i przeszłość (bo rdza). Idealna kompozycja, idealna władza na czasem. Bo w tym świetle i rdzy jesteśmy.

Jak została stworzona lampa z rdzy w manufakturze De Ferr? Zastosowano taki roztwór, żeby po dwóch, czy trzech godzinach jego użycia błyszcząca stal pokryła się rdzą. Jednak użytkowa rzecz w domu nie może przecież brudzić za każdym dotknięciem. Domorośli majsterkowicze radzą - bezbarwny lakier. Niestety rdza spod takiego lakieru wychodzi już po miesiącu i nadal brudzi....

Okazuje się, że w Kalifornii (USA) oprócz Doliny Krzemowej posiadają również praktyczną technologię zabezpieczania rdzy. Ciekawe, że specyfików do lampki De Ferr 113 oraz lampki De Ferr 116, trzeba było szukać tak daleko... Efekt jednak jest niesamowity!

Bloczki do remontów

Remontując wnętrze swojego domu lub mieszkania warto zastosować przeznaczone do tego celu materiały budowlane. Stosując lekkie bloczki betonu komórkowego YTONG do remontów wszelkie zmiany, aranżacje wnętrz czy zagospodarowania przestrzeni stają się proste. Łatwo się je docina, łączy i tworzy z nich dowolne formy geometryczne.

Bloczki do remontów YTONG znajdują zastosowanie w każdym wnętrzu. Pomagają realizować trudne i pomysłowe projekty, takie jak niesymetryczne wykończenia, półokrągłe ścianki czy łuki w dowolnych miejscach - ścian lub sufitu. Nie ma znaczenia, czy chcemy z nich wykonać takie elementy wyposażenia wnętrz, jak regały, szafki, balustrady balkonów, poręcze schodów, ławy czy altany. Domy i mieszkania nabierają nowego wymiaru z cienkimi bloczkami YTONG.

Cienkimi bloczkami YTONG o grubości 5; 7,5; czy 10 cm można z łatwością obudować wannę, rury kanalizacyjne, wykonać regały łazienkowe i kuchenne, wymurować ścianki działowe i przepierzenia w pomieszczeniach. W prosty i jednocześnie pomysłowy sposób można je łączyć z innymi materiałami – luksferami, drewnem, czy płytkami ceramicznymi.

Cienkie bloczki YTONG, jak wszystkie produkty YTONG produkowane są z materiałów naturalnych i wysoce wyselekcjonowanych, gwarantując trwały i solidny produkt. Są  bezpieczne dla zdrowia mieszkańców i przyjazne dla środowiska. Zobacz artykuł Remont z bloczkami YTONG.

Gepas i formiki

Tatuaż tworzą również wykształceni artyści. Artur Gepas Gierlich z Tomaszowa Mazowieckiego uwieczniony został na filmie przygotowanym przez projekt Dice Video -  Gepas i formiki. Charakterystyczne autorskie tatuaże Gepasa to szalone formiki, które niesamowicie prezentują się po wrzuceniu na skórę. Materiał został nakręcony podczas nadmorskiego święta tatuażu, czyli imprezy Gdańsk Tattoo Konwent 2012.

Tatuaż artystyczny często bywa nadużywanym zwrotem przez osoby wykonujące tatuaże. Samo rzeźbienie igłami po ludzkiej skórze nie jest jeszcze artystycznym wyczynem. Z drugiej strony, tatuaż artystyczny nie oznacza jednak tylko zaawansowanych form i stylizacji. Proste, ale niesamowite są formiki tworzone przez Artura Gierlicha, czyli Gepasa.

Jak twierdzi sam tatuator, czasy wzorów katalogowych i bezmyślnego kopiowania cudzych prac mijają. Warto więc zapoznać się pełnym barw i niesamowitych brył malarstwem Artura Gepasa Gierlicha, żeby coś tam zrozumieć na temat tego, czym są jego formiki, czyli kolorowe, niepowtarzalne figury - tatuaże.

Gepas tworzy w Tomaszowie Mazowieckim oraz Warszawie. Kamery Dice Video uchwyciły go podczas Gdańsk Tattoo Konwent 2012. Stoisko Gepasa biło bowiem już z daleka niesamowitym optymizmem różnorakich barw i wzorów – zobacz na poniższym filmie. Muzyka wykorzystana w filmie: Piotr Domagała "Ardance" (LP: "Slavonic Tales").

Zachęcamy do subskrypcji kanału Dice Video na YouTube.pl.