Art deco

Najwyższa pora żeby przypomnieć na Indygo Arte o art déco, czyli stylu w sztuce: architekturze, malarstwie, grafice oraz w architekturze wnętrz, stylu rozpowszechnionego w latach 1920–1940, ale kultywowanego po dziś dzień.


Nazwa art deco nawiązuje do francuskiego zwrotu art décoratif – sztuka dekoracyjna - termin décoratif nie oznacza w tym wypadku "zdobienia". Podobnie jak większość określeń stylów historycznych, nadany został po zakończeniu jego artystycznej aktywności. Art deco nosił wiele nazw: styl 1925, modern style, ultramodern style, styl lat 20, jazz style, zig-zag moderne, styl Poiret, styl Chanel itd.


Art deco to jednak coś więcej, niż styl i modus artystyczny, to także moda wraz ze szczególnym sposobem życia – tym, co kiedyś nazywano facon. Rzadko zresztą w dziejach sztuki moda miała na nią tak doniosły wpływ.


W okresie art déco podjęto się bardziej nowoczesnego projektowania, z myślą o funkcji i wpływie przedmiotu na fizyczne i społeczne otoczenie człowieka. Było to działanie świadome, próba stworzenia stylu w sztuce na wzór dawnych stylów, ale wybiegającego w przyszłość i z optymizmem szukającego wyrazu dla nowoczesności świata produkcji taśmowej i rodzących się mass mediów. Sprzeczność polegała na tym, że twórcy Art déco przykładali też wielką wagę do perfekcyjnego wykonania przedmiotu użytkowego (np. meble ze złoconego brązu, hebanu, inkrustowane kością słoniową) – nie mogły być więc one tanie, ani dostępne dla szerokiej klienteli.


Dużo ciekawych informacji na temat art deco znaleźć można na blogu Architektura i Budownictwo, który wyraźnie z tym stylem sympatyzuje.

Muzyczny kontener

Muzyka wypełnia przestrzeń. Może nawet dopełnia. I tak sześciometrowy kontener został zamieniony przez MAT and Elastik w designerski raj melomana. Kontenery zwykle są używane do transportu towarów drogą morską lub powietrzną, ale czemu nie zrobić z nich przytulnego, muzycznego pokoju ?


Dizajnerskie pomieszczenie pojawiło się na Tokyo Designers Week 2008.

Multimedialna Kuchnia Wegetariańska

Design to również kondycja człowieka, który nie tylko dobiera sobie odpowiednią przestrzeń, ale również żyje w odpowiedni sposób. W zdrowej przestrzeni liczy się tylko zdrowa kuchnia...

10 grudnia miała swoją premierę produkcja Joga-Joga.Pl Sp. z o.o. – czyli "Kuchnia Wegetariańska. Cztery Pory Roku". Jest to pierwszy multimedialny podręcznik gotowania kuchni wegetariańskiej na polskim rynku. Eleganckie, trwałe wydanie oraz doskonale opracowane materiały multimedialne prezentują szerokie spektrum przepisów zdrowej żywności.


Kolekcja 4 płyt DVD zawiera czterdzieści sześć wyśmienitych przepisów przygotowanych przez pięciu profesjonalnych kucharzy:

Ewa Dobek i Tomasz Guliński - autorzy książki kucharskiej "Kuchnia Kreatywna";
Ewa Kmiecik-Antoniewicz - autorka książek kucharskich, m.in. "Wegetarianizm po mistrzowsku";
Piotr Henschke - specjalista od kuchni azjatyckich i organizator kursów kuchni wegetariańskiej;
Piotr Ważyński - specjalista od kuchni fusion, szef kuchni w warszawskim Vega Barze;
Przepisy podzielone są wg. pór roku i odzwierciedlają sezonową dostępność świeżych produktów.


Wachlarz potraw prezentuje różnorodność potraw z tradycyjnej kuchni polskiej, fusion, tajskiej, indyjskiej, chińskiej oraz kuchni pięciu przemian.
Multimedialny podręcznik do gotowania vege jest inspiracją i realną pomocą w stosowaniu zdrowej kuchni wegetariańskiej w codziennym życiu.

Większość potraw można przygotować w czasie krótszym, niż pół godziny, a i tak pozwoli to dostrzec urok i poczuć smak tego, co najlepsze w światowych kuchniach.


Wydane na 4 płytach w eleganckim 4-paku lub pojedynczo w pudełkach typu slim. Kolekcja "Kuchnia Wegetariańska. Cztery Pory Roku" jest od 10 grudnia do nabycia w www.sklep.joga-joga.pl.

Sponsorzy: LOFTY DE GIRARDA , POLSOJA, IKEA, GREEN WAY, BAKAL; Patroni medialni - Interia.pl, Magazyn Zdrowie, Magazyn Vege, City Media, Smaker.pl, Wegetarianie.pl, kuchnia-kuchnia.pl; Czas trwania: 180 minut.

Sufit grzeje

Podgrzewana podłoga już nie jest modna. W tym sezonie dla odmiany designu wnętrza proponujemy sufit podwieszany, który zadba o odpowiednią temperaturę w mieszkaniu czy domu. Rozwiązania opisuje portal TermoDom.pl.


Sufity spełniające funkcję grzewczą i chłodzącą pozwalają na uwolnienie się od tradycyjnych instalacji grzewczych czy nawet klimatyzacyjnych. Wykorzystywane w pomieszczeniach zjawisko promieniowania ciepła skutecznie zastąpiło konwekcję, dzięki temu nowoczesne sufity emitują ciepło na całej swej powierzchni. Więcej tutaj.

Duo Sofa Freda Reiffela

Cóż za wesoły dzień… Wszyscy, którzy liczyli na zakończenie kryzysu, recesji, czy co też tam się dzieje za wielką wodą mogą się pozbyć złudzeń. Za sprawą Bernarda Madoffa kryzys potrwa trochę dłużej. Gospodarczy efekt motyla spowoduje zatem i u nas reperkusje amerykańskiej piramidy finansowej.


W związku z faktem, że Bernard Madoff trochę posiedzi, to może dziś sofa. Sofa znaleziona została na blogu Modern Dizajn. Sofa, właściwie Duo Sofa zdobyła prestiżową nagrodę Red Dot Award.


Modułowy mebel, jakim jest Duo Sofa, zaprojektowana została przez Freda Rieffela dla francuskiego producenta mebli ARFA. Więcej zdjęć Duo Sofa i innych ciekawych informacji na Modern Dizjan.

Teatr roku 2008

Teatr organizuje przestrzeń publiczną. Najlepiej, jak robi to w nocy, bo noc w mieście powinna należeć do sztuki. 5 grudnia 2008 r. Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy im. Gustawa Holoubka otrzymał nagrodę Nocny Marek przyznawaną przez czytelników magazynu „Aktivist”. Teatr został wyróżniony w kategorii „teatr roku” za dwa projekty: „Odkryte/ Zakryte – akcje performatywne” oraz Międzynarodowy Festiwal Teatralny WARSZAWA CENTRALNA 2008 „Stygmaty ciała”.


Na początku roku 2008 opiekę artystyczną nad warszawskim Teatrem Dramatycznym objęli Paweł Miśkiewicz i Dorota Sajewska. Oprócz nowych spektakli zaproponowali dwa projekty, które ukazały Teatr Dramatyczny w zupełnie nowym świetle – jako przestrzeń otwartą na rozmaite formy teatralności i gromadzącej widza o możliwie różnych doświadczeniach artystycznych. Dramatyczny zyskuje wizerunek miejsca nowoczesnego, gotowego do wymiany myśli i dyskusji z widzem.


Maja Duczyńska z redakcji „Aktivista”, uzasadniając wybór widzów, mówi:
„Nowa dyrekcja – nowe spojrzenie. Teatr Dramatyczny już dawno nie był tak awangardowy. Organizatorzy redefiniują przestrzeń teatralną. Festiwal „Odkryte/ Zakryte”, choć eksplorował dość poważną tematykę, przede wszystkim dążył do odkrycia Teatru Dramatycznego na nowo. W ramach WARSZAWY CENTRALNEJ 2008 „Stygmatów Ciała” zaproszono do stolicy awangardowych performerów i twórców ze Wschodu i Zachodu, którzy przedmiotem refleksji uczynili cielesność. Choć niektórzy krytycy kręcili nosami, nam i widzom podoba się zamiar wyprowadzenia teatru z klasycznej przestrzeni.”


Na filmie Dorota Sajewska opowiada o WARSZAWIE CENTRALNEJ.

Intertelecom 2009

Czy design może w dniu dzisiejszym istnieć bez technologii? Komunikacja, domy inteligentne – wszystko na jubileuszowych, dwudziestych Międzynarodowych Targach Komunikacji Elektronicznej Intertelecom, które odbędą się w Łodzi 17-19 marca 2009 r.

Poniżej reklama video targów Intertelecom 2009.

Re:wizje festiwal sztuki niezależnej

Warszawska przestrzeń publiczna wydaje się ożywać w zimowej oprawie. Wszystko za sprawą Re:wizji 2. W roli głównej – warszawska sztuka niezależna! Czas akcji – zimowe popołudnia i wieczory, 10-13 grudnia 2008. Zwrot akcji – 13 grudnia – Inwazja – Noc Sztuki w Pałacu Kultury i Nauki. Miejsce akcji – cała Warszawa: kluby muzyczne, galerie i teatry ukryte w praskich podwórkach i kamienicach, śródmiejskich blokach, mokotowskich garażach lub wolskich fabrykach, zamienione w przestrzeń sztuki oficjalne wnętrza PKiN.


Re:wizje to największy festiwal warszawskiej sztuki niezależnej i największy festiwal tego typu w Polsce. To interdyscyplinarne wydarzenie prezentujące praktycznie wszystkie dziedziny sztuki – muzykę, teatr, taniec, film, fotografię, sztuki wizualne.

Druga edycja Re:wizji jest odpowiedzią na świetnie przyjętą przez warszawską publiczność pierwszą edycję Festiwalu, którą odwiedziło ok. 16 tysięcy osób. Re:wizje 2007 poruszyły warszawskie środowisko kultury niezależnej i stanowiły pierwszą kompleksową prezentację jego dorobku.


W Festiwalu Re:wizje 2 bierze udział 77 projektów - sztuki wizualne i projekty multimedialne, teatr, taniec, muzyka, literatura, film są podsumowaniem artystycznych form sztuki niezależnej Warszawy w 2008 roku. Od 10 grudnia warszawska przestrzeń miejska należy do artystów NIEZALEŻNYCH - galerie, teatry, kluby, podwórka, perony PKP, ulice będą sceną prezentacji dla Inwazji Sztuki Niezależnej.


W tym roku w Re:wizjach wezmą udział także zagraniczni artyści, którzy zaprezentują swoje prace, ale także wraz z warszawskimi twórcami stworzą nowe, niepowtarzalne projekty, zaprezentowane w kulminacyjnym momencie festiwalu 13 grudnia , czyli podczas Nocy Sztuki w PKiN.

Oświetlenie wyspy

North Dumpling to urocza, prywatna wyspa, leżąca u wybrzeży Connecticut. Od wiosny 2009 roku wyspa będzie posiadała tylko oświetlenie typu LED.


North Dumpling należy do ekscentrycznego i bardzo twórczego wynalazcy – Deana Kamena, który zdecydował się przejść na oświetlenie LED.


Właściciel wyspy musiał poszukać alternatywnego oświetlenie swojej posiadłości, ponieważ straż wybrzeża Stanów Zjednoczonych odcięła prąd elektryczny na wyspie, a stojąca na niej latarnia morska została zasilona energią słoneczną.


Dean Kamen podjął próbę ustanowienia wyspy jako niezależnego kraju, z własną konstytucją, hymnem oraz flagą, ale nie zostało to prawnie uznane. Nie powstrzymało go od instalowania na wyspie najnowszych technologii (niektóre z nich są jego wynalazkami) w zakresie energooszczędnego oświetlenia, oczyszczania wody czy wykorzystywania energii odnawialnej. Prawda, że ładnie?

Więcej o North Dumpling tutaj...

Capital Hill Residence

Zaha Hadid to laureatka prestiżowych nagród architektonicznych i autorka eksperymentatorskich projektów. Zaha Hadid od lat zaskakuje swoją wizją architektury. Projektantka rzuciła wyzwanie tradycji i stosując innowacyjne technologie zaproponowała zupełnie inne pojmowanie przestrzeni. Według niektórych utopijne.


Zaha Hadid promuje w architekturze organiczność, która idealnie pasuje do charakterystyki jej nowego projektu – prywatnej rezydencji, która stanie niedaleko Moskwy. Budynek zaplanowany jest pośrodku wysokiego lasu i dokładnie się w ową przestrzeń wpisuje.


Wewnątrz budynku wydzielono cztery poziomy. Najniżej znajduje się salon, przestrzeń do ćwiczeń i sauna. Wyżej - kuchnia z jadalnią, salon i basen. Kolejne piętro Capital Hill Residence to: pokój dzienny, biblioteka, pokój gościnny i dziecięcy. Najwyżej ulokowano sypialnie i taras.




Dwie podstawowe części domu łączą ze sobą trzy smukłe, 22-metrowe kolumny z wewnętrzną klatką schodową i windą. Rezydencja jest przeszkolona i widna. Wszystkie pomieszczenia zaprojektowane przez Zaha Hadid są ze sobą płynnie połączone i skomunikowane. Zakończenie prac zaplanowane jest na 2010 rok.

Ekskluzywne wnętrza

Współczesne czasy, mocno przesiąknięte postmodernistyczną wizją świata łączą w sobie zamiłowania zarówno do minimalistycznej estetyki, jak również wieloelementowego przepychu. Bo ekskluzywność może być piękna.


Przykładem są projekty Dagmary Amiry Pospiech, tworzone zarówno w USA, na Bliskim Wchodzie, jak również w Polsce. Oto kilka zdjęć, które doskonale ilustrują elegancki styl domu rodzinnego…




Zdjęcia pochodzą z bloga Amira Designs.

Luksusowa Unica

Styl życia, postęp technologiczny i zapewne wiele innych czynników sprawia, iż pragniemy otaczać się drobiazgami, które kreują swoisty charakter pomieszczenia, niejednokrotnie podnosząc jego rangę. Wskazują na nasz wyrafinowany gust, wyczucie estetyczne, zamiłowanie piękna i luksusu. Przykładem jest chociażby seria włączników, łączników i gniazd elektrycznych Unica, produkctów firmy Schneider Electric.


- Wyszukane wzornictwo ma zaspokoić naszą potrzebę otaczania się tym, co ponadczasowo piękne, klasyczne – twierdzi designer Mario Ruiza z pracowni Costa Design, który projektuje włączników dla Schneider Electric.


Czemu te urządzenia odróżniają się od reszty produktów dostępnych na rynku? - Nacisk położony jest nie tylko na uniwersalność, reprezentacyjność i estetykę. Równie ważna jest wysoka jakość materiałów i niezawodność działania. Stąd tak duża popularność tych łączników, ich ergonomicznych kształtów oraz klasycznej formy. Dodatkowo ich niezaprzeczalną zaletą jest możliwość tworzenia ciekawych kombinacji kolorystycznych, jakie daje dobieranie barwnych ramek i mechanizmów. W ten sposób sami kreujemy nasz prywatny świat, dowolnie obierając styl wnętrza – opowiada Agata Dobrołęcka, specjalista ds. Reklamy ze Schneider Electric.


Więcej informacji o serii Unica tutaj.

Reklama w przestrzeni publicznej

W czwartek, 20 listopada w trakcie konferencji Bramy Kraju na Krakowskim Przedmieściu – obecnie ponoć reprezentacyjnym deptaku Warszawy - odsłonięty został pierwszy nowoczesny kiosk i słup reklamowy. Według organizatorów konferencji ta symboliczna przemiana jest dowodem na to, że przestrzeń miejska w Polsce zmienia się na lepsze...


Debata na temat przestrzeni publicznej toczyła się podczas IV edycji konferencji AMS Bramy Kraju „Reklama w mieście - miasto w reklamie”, która odbywała się w dniach 20-21 listopada 2008 r. Przedstawiciele samorządów lokalnych, branży reklamowej, urbaniści, architekci oraz dziennikarze różnili się w swoich poglądach w kwestii sposobu porządkowania chaosu w przestrzeni miejskiej.


Ze względu na swoją potęgę reklama jest integralną częścią miejskiej przestrzeni publicznej - bałagan reklamowy stanowi zaś palący problem, którego rozwiązaniem zainteresowani są wszyscy użytkownicy przestrzeni publicznej. O tym, że jest to możliwe przekonywał Ricard Barrera, dyrektor Instytutu Architektury Krajobrazu Barcelony. Podkreślał on wagę precyzyjnych i bardzo surowych przepisów legislacyjnych, dzięki którym przestrzeń miejska Barcelony jest wolna od szpecącego inne miasta nadmiaru reklam.


Ja zaś przypominam, że przestrzeń publiczna to nie tylko wszędobylska reklama – a na Indygo Arte były już omawiane Dotleniacz i Twórcze realizacje w przestrzeni publicznej.

Pasywnie ładne domy

Kryzys światowy i recesja to dobry moment do myślenia proekologicznego i energooszczędnego. Również w dizajnie...:)


Innowacyjna idea w podejściu do oszczędzania energii we współczesnym budownictwie zawarta została w koncepcji domu pasywnego, skupiającej się przede wszystkim na poprawie parametrów elementów i systemów istniejących w każdym budynku.


Czy domy pasywne mogą być ładne? O tym można dowiedzieć się z portalu TermoDom.pl, który wespół z firmą Xella Polska stworzył dział poświęcony domom pasywnym. Stamtąd też pochodzą zdjęcia austriackich domów pasywnych, które znaleźć można w tej notce.

Galeria ETNIK

Czemu nie na ludowo zdobić wnętrza naszych domów i mieszkań?. Jak najbardziej tak! Bowiem ETNO-ART.PL Galeria i Pracownia Edukacyjna ETNIK prowadzi bezpośrednią i internetową sprzedaż unikalnej polskiej, europejskiej i pozaeuropejskiej sztuki ludowej i etnicznej, ludowego rękodzieła i rzemiosła, książek o tematyce związanej z etnografią, ziół, wyrobów ekologicznych, zabawek ludowych, biżuterii, płyt z muzyką ludową i etniczną.


W Galerii ETNIK organizowane są aukcje i sprzedażne wystawy dzieł twórców ludowych, a także warsztaty edukacyjne dla dzieci i dorosłych.


Inne formy aktywności Galerii ETNIK to szeroko pojęta promocja ekologii, edukacja i szkolenia, sprzedaż wyrobów ekologicznych, sprzedaż i promocja wyrobów „etno-art” (wytwory artystów profesjonalnych i nieprofesjonalnych nawiązujących do „tradycji korzeni”, sztuki rodzimej, folkloru, ludowego rzemiosła i rękodzieła ) oraz owocna współpraca z rozmaitymi organizacjami i instytucjami kulturalnymi.


Gwarancją atrakcyjności miejsca są właściciele Galerii ETNIK. Prowadzą ją dr Jan Witold Suliga (etnograf, antropolog kultury, wieloletni dyrektor Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie) oraz Aleksandra Suliga (geograf, likwidator Fundacji Wspierania Muzeum Etnograficznego). Jan Witold Suliga sprawuje nadzór organizacyjny, merytoryczny i programowy nad Galerią, natomiast Aleksandra Suliga zajmuje się bezpośrednią realizacją zamówień i usług, kontaktami z dostawcami i usługodawcami.


Galeria ETNIK znajduje się w ich prywatnym domu w Radości pod Warszawą (linia Otwocka).

Adres Galerii: 04-836 Warszawa, ul. Radłowska 6
Telefon: + 48 22 615 5344; +48 602 696 882; +48 601 704 113
Poczta elektroniczna: jan.suliga@wp.pl, ola.suliga7@wp.pl
Strona internetowa: www.etno-art.pl

Twórcze realizacje w przestrzeni publicznej

Na IndygoArte było mało o przestrzeni publicznej - przypominam Dotleniacz Asi Rajkowskiej. Tym bardziej zapraszam wszystkich zainteresowanych na wykład mgr Magdaleny Zdrenki-Ciałkowskiej pt. “It’s more about possibilities, not solutions.” Twórcze realizacje w przestrzeni publicznej. Wykład odbędzie się 19 listopada o godz. 14.30 w budynku Zakładu Edukacji Artystycznej w Toruniu, ul. Sienkiewicza 6, sala nr 15.

Magdalena Zdrenka - Ciałkowska

Doktorantka z zakresu nauk o sztuce w Katedrze Sztuki Nowoczesnej na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, słuchaczka studiów podyplomowych marketing w kulturze w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu, absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, a także Podyplomowego Studium Promocji i Reklamy Wydziału Nauk Społecznych na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu, jako dziennikarka współpracuje z magazynem Pro-kreacja. Specjalizuje się w tematyce z zakresu reklamy i designu.


“It’s more about possibilities, not solutions.” Twórcze realizacje w przestrzeni publicznej.

Sztuka w przestrzeni publicznej jest zjawiskiem , które pojawiło się XX wieku. Prezentację na temat występowania sztuki w publicznej przestrzeni rozpocznę kilkoma słowami wstępu na temat antropologii przestrzeni miejskiej, postaci flâneura , koncepcji W.Benjamina, Z.Baumana, koncentrując się na refleksji H. Peatzolda. Świat ponowoczesny wieloznaczny, pozbawiony jednej drogi jest w gruncie rzeczy światem zagubionym, który potrzebuje nowego ośrodka, nowej metanarracji, która wprowadziłaby jakiś, chociaż przybliżony ład do naszego świata. Flâneur intelektualista w tym wypadku artysta, może być czynnikiem, który wpływając na ten stan rzeczy może tę sytuację zmienić.

“It’s more about possibilities, not solutions.”

Twórcze realizacje w publicznej przestrzeni to prezentacja projektów artystycznych kilkunastu współczesnych artystów ze świata, którzy poprzez swoją działalność artystyczną przeobrażają się w postacie flâneuri-intelektualistów, przekształcają obserwację miejską w twórczość artystyczną, rozumianą często jako krytyczną teorię kultury, życia i miasta.

Konkurs FVF

Targi FILM VIDEO FOTO to jedna z najbardziej prestiżowych imprez branży fotograficznej nie tylko w Polsce ale i Europie, odbywająca się cyklicznie już od jedenastu lat. Przyszłoroczne, XII już targi, odbędą się tradycyjnie w Łodzi, na początku kwietnia.


Oferta targów stale się rozwija, dostosowując się do dynamicznie rozwijającego się rynku, nowych produktów i nowych technologii.

Konkurs dla plastyków i grafików

W 2009 r., po raz pierwszy w swojej historii, targi poprzedzone zostaną konkursem na projekt plakatu XII Targów Sprzętu Fotograficznego, Filmowego i Video FILM VIDEO FOTO. Konkurs ma na celu zainteresowanie targami szerszego grona osób profesjonalnie zajmujących się grafiką użytkową.


Zwycięzca może liczyć nie tylko na wykorzystanie swojej pracy konkursowej przez organizatora targów, ale również na cenne nagrody rzeczowe. Najlepsze projekty zostaną zaprezentowane na ekspozycji towarzyszącej targom.

Rozstrzygnięcie konkursu przewidziano na połowę lutego 2009 r. W Komisji Konkursowej zasiądą wybitni specjaliści w dziedzinie grafiki: prof. Stanisław Iwański (ASP Łódź), prof. Krzysztof Tyczkowski (WSSiP Łódź), Dawid Korzekwa (STGU, ASP Katowice), a także Wojciech Tkaczyński (fotograf, wykładowca PWSFTviT w Łodzi) oraz Izabela Wit (grafik, MTŁ). W gronie sponsorów konkursu znalazły się firmy: EIZO, Wacom, KSK Dystrybucja, SwiatObrazu.pl. Patroni medialni to kwartalnik 2+3D, miesięcznik Computer Arts oraz Digart.pl. Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej wsparło konkurs opieką merytoryczną.


Dokładne informacje, regulamin, karta zgłoszenia, brief oraz logo targów do pobrania znajduje się na stronie www.mtl.lodz.pl/fvf.

Męska kuchnia

Czy miejscem mężczyzny jest kuchnia? Czy mężczyzna może czuć się dobrze w kuchni? Porsche twierdzi, że tak i we współpracy z Poggenpohl Möbelwerke wyprodukowało pierwszą w historii serię mebli kuchennych dla mężczyzn.


Już wcześniej niemiecki producent sportowych aut (który przed tygodniem prawie kupił koncern Volkswagena na niemieckiej giełdzie…) kusił gadżetami i akcesoriami kuchennymi wyprodukowanymi m.in. we współpracy z Siemensem.




Wyłącznym dostawcą AGD do zestawu męskich, kuchennych mebli zostałą firma Miele. Meble wykonane są ze szkła i aluminium. Dostępna będzie też wersja z elementami drewnianymi. Zestaw meblowy wyposażony jest w wysokiej klasy sprzęt audio video oraz zintegrowany system oświetleniowy.

II Międzynarodowy Festiwal Designu Łódź Design 2008

Kilka zdań zapożyczonych z Domo.pl. W dniach 16-31 października w Łodzi odbywa się II Międzynarodowy Festiwal Designu Łódź Design 2008. To pierwszy i jak dotąd jedyny taki festiwal w Polsce, obejmujący liczne wystawy, konkursy, warsztaty, wykłady, spotkania z projektantami oraz pokazy filmów i happeningi. Przez dwa tygodnie w Łodzi prezentowane będą m.in. różnorodne przedmioty sztuki użytkowej, projekty przemysłowe, a także architektura wnętrz, moda i druki użytkowe. Tegoroczny festiwal odbywa się pod hasłem Play&Joke.


Organizatorem festiwalu jest Łódź Art Center, czyli Międzynarodowe Centrum Sztuki w Łodzi. Do współorganizatorów należą: Urząd Miasta Łodzi, Marszałek Województwa Łódzkiego, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury, Fabryka Sztuki, Manufaktura i Atak Design. Celem twórców festiwalu jest prezentacja najnowszych polskich i światowych trendów obowiązujących w szeroko pojętym wzornictwie. Jednym z najciekawszych elementów Łódź Design 2008 jest przegląd polskich i zagranicznych szkół artystycznych, kształcących przyszłych projektantów. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w październiku ubiegłego roku. Cieszyła się dużym zainteresowaniem wśród projektantów, publiczności i krytyków, co utwierdziło organizatorów co do słuszności przedsięwzięcia. Program tegorocznej edycji zapowiada się imponująco. Poza głównym nurtem wydarzeń obejmuje wiele ciekawych wystaw i imprez towarzyszących, które uczynią z Łodzi ważny punkt na kulturalnej mapie Polski i miasto tętniące życiem.

Hasłem tegorocznej edycji festiwalu jest Play&Joke. W programie głównym znalazły się m.in. wystawy zbiorowe: Play&Joke, Puzzle 4 Peace, Twist Young Design i Ostrożnie! Żart. Play&Joke prezentuje design z podtekstem, interaktywny, nawiązujący kontakt z widzem, dowcipny, a zarazem skłaniający do refleksji. Przekonuje, że współczesny design jest zjawiskiem złożonym, stanowiącym nieodłączny element popkultury, a zarazem stojącym na pograniczu sztuki i nauki.